|
06 апреля 2024, 09:29 |  |
|
LV9 |
HP | |
MP | | Стаж: 15 лет |
Постов: 2130 |
|
Эх, давно не писал ни о чём, так как ни настроения, ни желания, ни сил не было. Спал и спал целыми днями после работы, время от времени садясь на часок за компуктер. Но на выходных вроде взбодрился чуток, так что в этот раз рожу сразу два впечатления от двух совершенно разных альбомов, которые едва ли не противоположны друг другу.
Первый - это "Stand Up" 1969 года от Jethro Tull.

И с ним ситуация странная вышла. Как-то мимо ушей всегда пролетал и на нём надолго не задерживался ни разу. Разок-другой прослушал и как-то не оценил в своё время. Но вот недавно переслушал хорошо и вскоре понял, что начал гонять его на повторе очень уж часто. При том, что из 60х не так то много музыки мне по душе. Этот же альбом, пожалуй, самый любимый из их числа. Но почему так? Звучит он старовато, конечно, но очень многоликий, вдохновлённый и живой. Пожалуй, это реальный первый альбом группы, хотя до этого был дебютник. Но первая пластинка была слишком блюзовой и рулил там ещё не Йен Андерсон. Не ощущается она таковой, увы. Пел, играл на флейте, да, но одеяло на себя тянул гитарист, который как раз блюзом и упарывался. Однако вскоре он свалил или его свалили, а бразды правления коллективом полностью перешли к Йену. Тот быстро зарекрутировал себе так любимого фанами нового гитариста Мартина Ланселота Барра, это во-первых. И, во-вторых, сразу же показал ширину своего кругозора, значительно разнообразив музыкальную палитру второго альбома. Тут кроме блюзов есть и акустические вещи, отсылки к классике, просто рок, а также юморца немного. И это такой вот прообраз грядущего. Бородатый флейтист никогда не будет стоять на месте и всегда смотреть по сторонам, вбирая в себя музыку откуда только можно и используя как новые технологии и звуки, так и оглядываясь в прошлое. Впрочем, о блюзе он тоже не забыл и на "Stand Up" его всё ещё хватает. Например, с него альбом и начинается.
Первый трек A New Day Yesterday - это как раз медленный и тягучий блюз-рок из палаты мер и весов на тему мимолётных отношений. Даже гармошка губная есть местами. Приятно, проникновенно, но не прям большой фанат такого. Но вещичка всё равно недурная и для открывашки сойдёт вполне даже. Далее же сразу другое ждёт совершенно. Jeffrey Goes to Leicester Square - короткий и дурашливый. Не рок, не блюз, но и фолком назвать его не могу. Перкуссионные штуки всякие, акустика, нежная флейта - очень забавно звучит и расслабляюще. Всегда любил такие короткие зарисовки у JT. Затем Bourée. Пожалуй, одна из самых известных и любимых композиций у группы. Вдохновлённый Бахом инструментал, где сильнее всего выделяются выкрутасы Йена с флейтой и шагающий бас клёвый, особенно когда выделено звучит. Хотя тут и в целом всё замечательно и красиво. Особенно основной мотивчик. Не удивительно, что эту вещь до сих пор дед играет на концертах. "Back to the Family" четвёртая - акустическое красивое начало. Потом чуть утяжеляется, но трек в целом размеренный и жалобный на темы отношений с семьёй, хотя местами и ускоряется малость. Редкая флейта тоже привносит свою изюминку. Да и гитара звучит тоже хорошая с ней в компании, Барр всё-таки крайне крутой дядька и универсальный в игре на ней. Look into the Sun далее. Уже вообще полная акустика. Очень трогательная, меланхоличная и красивая. Текст мне не очень в неё интересен, но мелодически очень доставляет. Хотя казалось бы что там слушать то? А вот так вот из минимума выжимается что-то очень трогательное и ласкающее уши. Nothing Is Easy следующая - более роковый и бодрый трек. Хотя мне всё ещё чудится блюзовое влияние здесь. Хорошая песня с простым, но толковым посылом на тему, что ничего легко не делается, но опускать руки не надо. Много флейты в нём, конечно, прям очень. Хотя и Барр с ударником не отстают. Особенно под конец, когда все вместе звучат одновременно. Fat Man - стёб на тему жиробасов. А чего ещё после такого названия ждать то? Опять же короткая песенка с забавной перкуссией и балалайкой, ну и тихой флейтой на фоне. И по выводам Йена преимущества у толстяков такие себе, хехехе. Но этот коротыш всё же вышел повеселее своего собрата с первой стороны пластинки, как по мне. И есть в нём что-то такое народное что ли. We Used to Know - грустная неторопливая песня об ушедших годах. И опять же что-то блюзовое в ней проскакивает. Тут уже больше Барр на электрухе выделывается и хорошо, не всё Андерсону этим заниматься. И очень забавно такие тексты слушать написанные молодым тогда ещё Йеном, ага. Reasons for Waiting предпоследняя - это вообще крутота. Начало акустическое и возвышенное уже весьма с приятными мотивчиками на флейте, но далее ещё и струнная группа присоединяется и вообще красотень будет, хотя без перебора, всё умеренно и со вкусом. И хотя песня об отношачах мне не интересных, слушать её всегда здорово. И завершающая For a Thousand Mothers про родителей, который не верят в своих детей. Самая резвая песня на альбоме, пожалуй. Где все музыканты вместе прут аки поезд на слушателя с редкими такими изменениями и отклонениями в процессе. Хотя есть и твист с ложным финалом, после которого всё ускоряется малость. Достойный финал отличного альбома.
И тут ещё такое деле. Альбом то всего в 37 минут длиной, а музыки тут огого сколько самой разной. Ощущается прям как много сюда хотел вложить Йен сотоварищи, тогда ещё молодой, полный юношеского задора и бурных эмоций. Хотя блюзовое прошлое ещё не отпускало, что видно по некоторым песням и манере пения. Но креатив так и пёр, поработали парни что надо. Да что там, даже в оформлении пластинки была фантазия. Так как стилизована она была под детскую книжку, при раскрытии которой музыканты картонные вставали. "Stand Up" же! Пожалуй, из всех альбомов до Акваланга этот самый интересный и живой, да и по сравнению с более поздними многими тоже. Про качество записи, правда, ем меньше будет сказано, тем лучше. Но за год выпуска сделаю скидку, что поделать.
Второй же альбом, про который я расскажу - это "Köhntarkösz" 1974 года от МАГМЫ.

И когда я говорил, что буду говорить о совершенно противоположных альбомах, то я не нихрена не шутил. У JT был по сути сборник хороших и понятных, доступных всем песен. Не врубиться в такое может лишь полный дуб, остальное дело предпочтений. Это же чудовище не такое совершенно, оно даже по меркам Магмы невменяемое и чужеродное. Например, тут нет хорового пения знакового для группы и торжественных и въедливых околомаршевых штук. Тут вообще нормального, кхе-кхе, вокала считай что нет даже на их инопланетном кобайском языке, есть зато завывания замогильные, пришедшие будто от тех ребят, которые пели для босс битв в Dark Souls, только тут они поют под угрозой расстрела, с зажатыми в тисках сосками и в полном отчаянии. И в целом вся музыка настолько дискомфортная, давящая, искажённая, тревожная и кладущая хрен на слушателя, что даже не знаю с чем сравнить. По крайней мере если говорить лишь о самом основном "Köhntarkösz" в двух частях, другие треки - это "приятные" бонусы для заполнения места на пластинке. Чтобы совсем хорошо было, это также первая часть очередной сюжетной арки про того самого археолога, который нашёл в гробнице нечто что явно никто не ожидал найти. Но в отличии от других частей трилогии тут нет текста и пояснений за происходящее, всё считай что в мануале, лол. Так что рассматривать действо стоит исключительно на уровне ощущений и как саундтрек к поискам того, что главгерой пытался раскопать. Я уже говорил, что лидер группы Кристан Вандер - поехавший шиз? Если нет, то так и есть. Если да, то повторение - мать учения. Я могу найти в его других творениях истоки и идеи того что им двигало вроде обожаемого им Колтрейна или "Кармины Бураны" Орфа. Тут же чистое безумие без чего-то человеческого. И это интересно на самом деле, так как опыт был незабываемый от прослушивания. Особенно с учётом упарывания Лавкрафтом на тот момент. В нужное время в нужном месте и при нужном настрое прям ух что будет!
Итак, Kohntarkosz, Pt. 1... И сразу же тебя встречают барабанное молотилово и зловещий орган, создающие вместе не самую позитивную прелюдию грядущего. Затем подрубаются другие инструменты и редкий для альбома вокал со словами с явно величественным настроем. Но ничего хорошего это всё не предвещает и вскоре переходит в нечто тягучее, вязкое и неприятное. И дискомфорт - это главная фишка этого трека. Тут всё время создаётся напряжение, которое не приводит ни к чему кроме нового напряжения и не имеет развязки. Какие-то участки повторяются до усрачки, а когда сменяются, то начинается лишь новый виток давления на уши. Здесь ничего не добавляют ради разнообразия, цепляния слушателя или удивления, а лишь чтобы сделать всё ещё страшнее и хуже. Даже по отдельности инструменты тут звучат очень неприятно. Орган режет как ножом, пианино играет тревожно, бас душит, вой вместо вокала раздражает и напрягает. А в гармонии так вообще кошмар. И всё это в компании с какими-то едва заметными египетскими мотивами. И всё это тянется и тянется, вьётся и вьётся... Ооочень медленно и настойчиво. Пока не придёт к мнимому покою. Без громкой развязки и кульминации и на пике напряжения, просто всё начинает затухать и переходит в нечто красивое и почти нежное. С ласкающим и льющимся и почти убаюкивающим пианино и пением. Но это лишь затишье перед бурей. Ведь начинается Kohntarkosz, Pt. 2, который вроде как продолжает эту красоту. Которая оказывается обманчива и вскоре становится понятно, что это очередной замаскированный отрезок для напряга слушателя. И оно быстро перетекает в другую порцию пыток от Вандера и его банды. И уже вскоре начинаются появляться отголоски основного мотива трека, его центральной темы. Где-то вдалеке клавишные начинают плести эти сети, со временем вбирая в себя другие инструменты и композицию в целом. Медленно, но уверенно и верно. И всё это непременно объединится и начнёт наращивать давление, громкость и вскоре и темп. Уйдя со временем в такой упорядоченный и направленный хаос, что описать я его не могу доступными словами как герои Лавкрафта увиденное ими. Это музыка не из нашего мира, под такое можно разве что убегать от желающих тебя изнасиловать демонов. Такое ради приятного времяпровождения слушать нельзя, да и не получится. От одной электрогитары сдохнуть можно, настолько она тут неблагозвучная и на неё непохожая. Хотя орган, ударные, пианино и "вокал" не отстают тоже. И конечно же после кульминации всё неторопливо стихает под зловещие загробные стоны-мантры. Иного от музыки про гробницу я не ждал, угу.
Ну и пара слов о бонусах. Первый от басиста Янника Топа, называется Ork Alarm. Струнные и бас с боевыми кличами этих самых орков, судя по всему. Ударных нет, кстати, что занятно. Также очень напрягающая и тревожная вещь с не самым приятным звучанием. И тоже чем дальше, тем злее, завершаясь зловещим безумным смехом чьим-то и жалостливыми воплями. Вполне могу представить это как саундтрек к нападению этих самых орков на кого-нибудь. Второй же бонус - это Coltrane Sundia, то бишь письмо любви и обожанию Джону Колтрейну. Неожиданно красивый, размеренный и расслабляющий инструментал с прекрасным пианино и гитарой (вроде как гитарой). После чудовищного "Köhntarkösz" и злой "Орк Алярм" самое то, чтобы перевести дух и отдохнуть. Сжалился Вандер над всеми нами, какой молодец!
И что я могу сказать после этого. Отбросив очевидные добавочные треки и сконцентрировавшись на главном блюде хотя бы, то есть на "Köhntarkösz" сюите. Что это было и что должно быть в голове у придумавшего сие? Это ведь не прикол, не троллинг и не что-то сделанное на отвали. Вандер то классически образованный музыкант, у которого всё по по нотам расписано и сочиняется долго и упорно с набросками на фортепиано в начале и так далее. И я даже не о качестве исполнения или там мелодичности и слушабельности. Интересует что стоит за этим в идейном, чувственном и мысленном плане. А Кристиан как раз ОЧЕНЬ одержимый своими задумками и концептами человек. Мне было бы крайне интересно покопаться у него в голове и понять как он видит мир и то что должен привнести в него. И что он ощущал, когда сочинял такое. И не менее любопытно почему меня так оно цепляет. Потому что при всей очевидной крайней недружелюбности и чужеродности "Köhntarkösz" оторваться от него я не могу.Любимые финалки: 5, 6, 7, 10, 12 и FFT.
«It is impossible to achieve the aim without suffering» |
|
|